Gatlin International

Kurs Beschreibung

Möchten Sie digitaler Kunst Ihren Stempel aufdrücken? Dieser landesweit anerkannte Abschluss der Digital Arts Foundation vermittelt grundlegende technische und kreative Fähigkeiten in digitaler Bildbearbeitung, Illustrierung und Photographie.

Als Teilnehmer erwerben Sie grundlegende Fähigkeiten im Bereich der Photographie für verschiedene Themen und Situationen, beherrschen die Finessen von Adobe Photoshop und Illustrator. Sie bauen sich ein Verständnis von Farbe und Komposition auf und entdecken die Darstellung von Formen durch Vektorgrafiken und -zeichnungen.

Praktische Projekte richten sich auf die essentiellen Fähigkeiten und bieten Erfahrung mit traditionellen und digitalen Medien. Zu den Kursaufgaben gehört das Umarbeiten und Zusammenstellen von digitalen Bildern, Porträt-, Landschafts- und Umweltphotographie, Vektorzeichungen und traditionelle Zeichnungen, Farbe und Komposition, Kunstkritik und -analyse, Illustration von Editorials und Logos sowie Bildbearbeitung mit Photoshop für Fortgeschrittene. Der Kurs in Digitaler Kunst  bereitet Sie optimal auf die Welt der digitalen Kunst vor.

Kursziele

Teilnehmer, die das Programm absolvieren werden lernen:

• Bitmapgrafiken mittels einfacher Retusche- und Korrekturtechniken, Collagen und Kompositionen in Photoshop zu bearbeiten.
• Techniken für verschiedene Arten digitaler Photographien sicher zu nutzen, einschließlich Stillleben, Porträts, Produktphotographie, Architektur und Action-Photographie.
• Illustrationen aus Vektorgrafiken zu erstellen durch die Nutzung von Zeichen- und Freizeichnerfunktionen, Schriftwerkzeugen sowie Verwandlungs- und Verzerrungseffekten.
• Ein grundlegendes Verständnis von kreativen Möglichkeiten und Karriereoptionen im Feld der digitalen Kunst zu entwickeln (optionaler Wahlkurs).
• Effektive Farbschemata für verschiedene Projekte unter Nutzung der Grundsätze der Farbenlehre zu entwickeln.
• Zweidimensionale Layouts zu entwerfen, die die Grundsätze effektiver Komposition berücksichtigen, wie Einheit, Gleichgewicht, Rhythmus und Proportion.
• Form durch die Zeichnung von Konturen, positive/negative Räume sowie dreidimensionale Räume darzustellen.
• Vektorbasierte Illustrationen aus einfachen Formen, Symbolen, Farbverläufen, Füllfarben, Symbolen erstellen.
• Wichtige Entwicklungen in der Geschichte der Kunst sowie ihre Auswirkungen auf Kunststile, -themen und -techniken zu erkennen und zu besprechen.
• Professionelle Photoshop-Hilfsmittel wie Transparenz, Pinsel und das Stiftwerkzeug zu nutzen, um Illustrationen, Collagen und photorealistische Kunst zu schaffen.

Dieser Kurs in English angeboten.

Kurs Gliederung

Dieses Programm besteht aus neun Pflichtkursen. Für Einsteiger wird ein optionaler Einführungskurs in Theorie angeboten. Die Kursinhalte lauten wie folgt:

• Grundalgen für Photoshop: Ausführliche Vermittlung von Grundlagen für Adobe Photoshop, das führende digitale Bildbearbeitungsprogramm für Grafikdesigner. Projekte aus der Praxis zeigen, wie eingescannte Bilder ausgewählt, verbessert, verzerrt, gefärbt und manipuliert oder wie völlig neue Bilder erstellt werden. Jeder Designer muss in der Lage sein, dieses äußerst leistungsfähige Programm zu beherrschen.
  
  
• Digitale Photographie I: Untersuchung der Wechselbeziehungen zwischen photographischen Techniken und Umgebungsfaktoren für die Erstellung kraftvoller digitaler Bilder. Die Teilnehmer lernen die Grundlagen in Bezug auf Beleuchtung, Perspektive und Arrangement und lernen Techniken für klassische Aufgaben. Porträts, Produktbilder, Innen- und Außen-Shootings sowie dynamische Sportfotos. Ob Sie ein begabter Künstler, Grafikdesigner oder Webentwickler sind, wenn Sie die digitale Photographie beherrschen, haben Sie die kreative Kontrolle über das Medium.
  
  
• Grundlagen in Illustrator: Aufbau eines Arbeitswissens über Adobe Illustrator, das Vektorprogramm der Wahl für Grafikdesigner. In Kursprojekten werden Auswahlwerkzeuge, Zeichnungswerkzeuge, Ebenen, das Stiftwerkzeug, Verwandlungen/Verzerrungen, Typenwerkzeuge und modifizierende Pfade und Formen erforscht. Wenn Sie die Leistungsfähigkeit von Vektorsoftware nutzen, können Sie detaillierte und skalierbare Grafiken für fast jede Anwendung entwickeln.
  
  
• Farbenlehre: Gerichtet auf die Entwicklung angemessener Farbsysteme für Grafikdesignprojekte. In Projekten werden die Grundsätze, Terminologie und Anwendungen der Farbtheorie erforscht, wobei der Schwerpunkt auf der Bearbeitung von Farben liegt. Arbeitswissen zur Darstellung und Wahrnehmung von Farben und zu Wirkungen zwischen Farben verleiht der Arbeit des Designers Glaubwürdigkeit und Tiefe.
  
  
• Design und Komposition: Entdecken der Grundsätze effektiver Komposition im Printdesign und in der Printwerbung. Komposition, also wörtlich genommen die Zusammenstellung von Elementen, ist das kunstvolle Arrangement, das den Blick leitet und eine Designarbeit zu einer Einheit macht. Fallstudien und Praxisprojekte beschäftigen sich mit geschlossenem/offenem Raum, negativem Raum, Bewegung und vielem mehr.
  
  
• Einführung ins Zeichnen: Lernen Sie grundlegende Zeichentechniken und entdecken Sie, wie man Form und Raum sehen und denken kann. Das Hauptaugenmerk des Kurses ist die Entwicklung eines tieferen Verständnisses visueller Formen und die Abbildung dieser Formen auf Papier. Zu den Kursprojekten gehören Skizzen von Konturen, negative Räume sowie einfache und komplexe Formen.
  
  
• Grundlagen der digitalen Illustrierung: Lernen Sie, wie ein Illustrator an Herausforderungen wie Proportionen, Perspektive, Licht, Aussage und Ausdruck herangeht. Entdecken Sie wie, einfache Formen, Symbole, Farbverläufe, Füllfarben, Bézier-Kurven und Text in Illustrator zu einem Gesamtwerk kombiniert werden können.
  
  
• Geschichte der Kunst: Aufbau einer Grundlage in Kunstgeschichte und Erwerb eines tieferen Verständnisses von Kunst und der Künstler, die sie schaffen. Entdecken Sie tiefgehende Themen, mit denen sich Künstler seit Jahrhunderten befassen: Natur, der menschliche Körper, Gesellschaft, Religion und Politik. Durch fesselnde Vorlesungen und Projekte lernen Sie die Medien, Materialien und Techniken zu erkennen, die von Künstlern genutzt werden, und diskutieren die Stile bedeutender Künstler, Kunstbewegungen und historischer Epochen von der Antike bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.
  
  
• Photoshop für Fortgeschrittene: Bringen Sie Ihre Kenntnisse in Photoshop auf die nächste Stufe, indem Sie die Funktionen des Programms für Fortgeschrittene zu nutzen lernen. Die Teilnehmer lernen professionelle Ansätze für die Zusammenstellung, Überarbeitung, Korrektur und Maskierung von Bildern kennen. Pinsel, Licht, Texturen und Spezialeffekte werden ebenso behandelt wie kreative Möglichkeiten, beeindruckende Bilder für Print- oder Webmedien zu erstellen. Der Kurs baut auf grundlegenden Photoshop-Kenntnissen auf und bietet Projekte, die sowohl auf technischer wie auch auf künstlerischer Ebene Herausforderungen darstellen.
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• Digitale Photographie I: Untersuchung der Wechselbeziehungen zwischen photographischen Techniken und Umgebungsfaktoren für die Erstellung kraftvoller digitaler Bilder. Die Teilnehmer lernen die Grundlagen in Bezug auf Beleuchtung, Perspektive und Arrangement und lernen Techniken für klassische Aufgaben. Porträts, Produktbilder, Innen- und Außen-Shootings sowie dynamische Sportfotos. Ob Sie ein begabter Künstler, Grafikdesigner oder Webentwickler sind, wenn Sie die digitale Photographie beherrschen, haben Sie die kreative Kontrolle über das Medium.
  
  
• Grundlagen in Illustrator: Aufbau eines Arbeitswissens über Adobe Illustrator, das Vektorprogramm der Wahl für Grafikdesigner. In Kursprojekten werden Auswahlwerkzeuge, Zeichnungswerkzeuge, Ebenen, das Stiftwerkzeug, Verwandlungen/Verzerrungen, Typenwerkzeuge und modifizierende Pfade und Formen erforscht. Wenn Sie die Leistungsfähigkeit von Vektorsoftware nutzen, können Sie detaillierte und skalierbare Grafiken für fast jede Anwendung entwickeln.
  
  
• Farbenlehre: Gerichtet auf die Entwicklung angemessener Farbsysteme für Grafikdesignprojekte. In Projekten werden die Grundsätze, Terminologie und Anwendungen der Farbtheorie erforscht, wobei der Schwerpunkt auf der Bearbeitung von Farben liegt. Arbeitswissen zur Darstellung und Wahrnehmung von Farben und zu Wirkungen zwischen Farben verleiht der Arbeit des Designers Glaubwürdigkeit und Tiefe.
  
  
• Design und Komposition: Entdecken der Grundsätze effektiver Komposition im Printdesign und in der Printwerbung. Komposition, also wörtlich genommen die Zusammenstellung von Elementen, ist das kunstvolle Arrangement, das den Blick leitet und eine Designarbeit zu einer Einheit macht. Fallstudien und Praxisprojekte beschäftigen sich mit geschlossenem/offenem Raum, negativem Raum, Bewegung und vielem mehr.
  
  
• Einführung ins Zeichnen: Lernen Sie grundlegende Zeichentechniken und entdecken Sie, wie man Form und Raum sehen und denken kann. Das Hauptaugenmerk des Kurses ist die Entwicklung eines tieferen Verständnisses visueller Formen und die Abbildung dieser Formen auf Papier. Zu den Kursprojekten gehören Skizzen von Konturen, negative Räume sowie einfache und komplexe Formen.
  
  
• Grundlagen der digitalen Illustrierung: Lernen Sie, wie ein Illustrator an Herausforderungen wie Proportionen, Perspektive, Licht, Aussage und Ausdruck herangeht. Entdecken Sie wie, einfache Formen, Symbole, Farbverläufe, Füllfarben, Bézier-Kurven und Text in Illustrator zu einem Gesamtwerk kombiniert werden können.
  
  
• Geschichte der Kunst: Aufbau einer Grundlage in Kunstgeschichte und Erwerb eines tieferen Verständnisses von Kunst und der Künstler, die sie schaffen. Entdecken Sie tiefgehende Themen, mit denen sich Künstler seit Jahrhunderten befassen: Natur, der menschliche Körper, Gesellschaft, Religion und Politik. Durch fesselnde Vorlesungen und Projekte lernen Sie die Medien, Materialien und Techniken zu erkennen, die von Künstlern genutzt werden, und diskutieren die Stile bedeutender Künstler, Kunstbewegungen und historischer Epochen von der Antike bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.
  
  
• Photoshop für Fortgeschrittene: Bringen Sie Ihre Kenntnisse in Photoshop auf die nächste Stufe, indem Sie die Funktionen des Programms für Fortgeschrittene zu nutzen lernen. Die Teilnehmer lernen professionelle Ansätze für die Zusammenstellung, Überarbeitung, Korrektur und Maskierung von Bildern kennen. Pinsel, Licht, Texturen und Spezialeffekte werden ebenso behandelt wie kreative Möglichkeiten, beeindruckende Bilder für Print- oder Webmedien zu erstellen. Der Kurs baut auf grundlegenden Photoshop-Kenntnissen auf und bietet Projekte, die sowohl auf technischer wie auch auf künstlerischer Ebene Herausforderungen darstellen.

Zusätzliche Informationen

Sprachen

English

Kurs Dauer

360.00 Stunden

Dauer des Zugangs

6 months

Ausbilder

Sessions

Voraussetzungen/Teilnehmer

• Computer mit Internetanschluss (56.6 Kbps Modem oder schneller empfohlen).
• Grundlegende Computerkenntnisse sind erforderlich, es wird jedoch kein Vorwissen im Bereich Design vorausgesetzt.
• Teilnehmer am Abschlussprogramm müssen mindestens 18 Jahre alt sein und einen High-School-Abschluss oder einen gleichwertigen Schulabschluss bzw. einen höherwertigen Abschluss (wie College- oder Universitätsabschluss) nachweisen.

Anforderungen/Beinhaltete Materialien

p>Dieser Kurs ist kompatibel mit dem Windows Vista Betriebssystem.

Erforderliche Software:

• Adobe Photoshop CS, CS2, oder CS3
• Adobe Illustrator CS2 oder CS3
• Zugang zu einer Digitalkamera mit 3 oder mehr Megapixeln.
• Wenn Sie Software kaufen, insbesondere Softwarepakete wie die Adobe Master Collection, prüfen Sie bitte, ob Ihr Computer die vom Hersteller genannten Systemanforderungen erfüllt.
• Keine Lehrbücher erforderlich.