Gatlin International

Kurs Beschreibung

Unsere brandneue Schulung in Schöner Kunst enthält vier Kurse, mit denen Sie Ihr volles künstlerisches Potenzial beim Zeichnen und Malen voll entfalten und entwickeln können.

Sie beginnen mit grundlegendem kunstgeschichtlichem Wissen. Sie lernen die Zusammenhänge zu verstehen, unter denen Kunst über die Jahrhunderte geschaffen wurde, erkennen von den Künstlern genutzte Stile und Techniken und pflegen Ihre kritischen und analytischen Fähigkeiten. Dann wenden Sie sich einfachen Skizzen und Aktzeichnungen zu. Erforschen Sie die Konzepte von Linie, Masse, Form, Perspektive, Wert und Komposition. Sie lernen zu verstehen, wie die Anatomie des Körpers sich auf seine externe Form und seine Bewegungen auswirkt, und wie realistische und aussagekräftige Porträts entstehen. Schließlich studieren Sie mit dem Pinsel einen systematischen und altehrwürdigen Ansatz, mit dem Sie Proportionen, Perspektive und Licht um Sie herum einfangen können.

In jedem dieser Kurse haben Sie reichlich Gelegenheit, Meinungen und Kritik für Ihre Arbeit einzuholen, und mit der Hilfe von Dozenten, bei denen es sich selbst um versierte Künstler handelt, werden Ihre Talente schon bald voll zur Blüte gelangen.

Kursziele

Nach dem erfolgreichen Abschluss dieses Programms sind die Teilnehmer in der Lage:

o Die Materialien und Techniken zu verstehen, die in Zeichnungen, Gemälden, Drucken und Skulpturen verwendet werden.
o Wichtige Wendepunkte in der Geschichte der Kunst sowie Ihre Auswirkungen auf Stile und Techniken zu erkennen und zu diskutieren.
o Kunst verschiedener historischer Epochen und Richtungen kompetent zu analysieren und zu besprechen, einschließlich des klassischen Griechenlands und Roms, der Renaissance, des Barock, des Romantizismus, des Impressionismus sowie der Stile des frühen 20. Jahrhunderts.
o Auf grundlegende Zeichenfertigkeiten zurückgreifen, nachdem sie mehr als zwanzig gezeichnete Stillleben geschaffen und für Rückmeldungen eingereicht haben.
o Ein Zeichenstudio für das Gestalten von Stillleben und den angemessenen Umgang mit Zeichenmaterialien (Bleistift, Zeichenbrett) einzurichten, eine gute grundlegende Zeichentechnik zu entwickeln.
o Die Grundelemente der Form (Linie, Ebene, Masse) sowie die grundlegenden geometrischen Formen von Objekten zu erkennen und abzubilden.
o Auf grundlegende Fertigkeiten im Aktzeichnen zurückzugreifen, nachdem sie mehr als zwanzig Aktzeichnungen geschaffen und für Rückmeldungen eingereicht haben.
o Die üblichen Maße und Proportionen des menschlichen Körpers zu erkennen und in ihrer Zeichnung anzuwenden.
o Die üblichen Maße und Proportionen des menschlichen Körpers zu erkennen und in ihrer Zeichnung anzuwenden.
o Schritt für Schritt eine Methode zum Malen in Öl zu lernen, die eine Grundlage für alle zukünftige Arbeit bilden wird.
o Grundlegende Zeichenfähigkeiten als effektive Vorbereitung auf das Malen in Öl zu nutzen.
o Vorbereitende Bleistiftskizzen zu erstellen, um Perspektive, Einsatz von Schatten und Konturen zu demonstrieren.

Dieser Kurs in English angeboten.

Kurs Gliederung

I. Geschichte der Kunst
• Lektion 1: Die Sprache der Kunst
• Lektion 2: Betrachten der Natur
• Lektion 3: Kunst und der menschliche Körper
• Lektion 4: Kunst und Gesellschaft
• Lektion 5: Kunst und Religion
• Lektion 6: Kunst und die Politik der Macht

II. Zeichnen I
• Lektion 1: Dinge zusammen sehen
• Lektion 2: Formen abbilden
• Lektion 3: Strukturelle Linien
• Lektion 4: Heller Teil, dunkler Teil
• Lektion 5: Wertsteigerung
• Lektion 6: Komposition und Tiefe

III. Aktzeichnen
• Lektion 1: Maße und Proportionen
• Lektion 2: Das menschliche Skelett
• Lektion 3: Muskeln und Anatomie
• Lektion 4: Das Porträt
• Lektion 5: Volumen, Perspektive und Schatten
• Lektion 6: Komposition und Ausdruck

IV. Malen I
• Lektion 1: Entwurfszeichnungen
• Lektion 2: Materialien, Arbeitsplatz und Leinwand
• Lektion 3: Licht und Wert
• Lektion 4: Kombinieren von Farbe in Gemälden
• Lektion 5: Maltechniken
• Lektion 6: Anfertigen eines Gemäldes

Zusätzliche Informationen

Sprachen

English

Kurs Dauer

360.00 Stunden

Dauer des Zugangs

6 months

Ausbilder

Carolina Caycedo, Jordon Schranz, Anki King

Voraussetzungen/Teilnehmer

Es werden keine spezifischen Vorkenntnisse für dieses Programm vorausgesetzt, grundlegende Erfahrung im Zeichnen wird empfohlen.

Die Zielgruppe für dieses Programm sind Teilnehmer, die eine Ausbildung in Schöner Kunst anstreben.

Anforderungen/Beinhaltete Materialien

Dieser Kurs ist kompatibel mit dem Windows Vista Betriebssystem.

Computeranforderungen
Computer mit Internetanschluss (28.8 Kbs Modem oder schneller).

Erforderliche Materialien
Die Teilnehmer sollten über die folgenden Materialien verfügen:

• Ölfarben
o Cadmiumgelb, mittel
o Neapelgelb
o Ocker
o Cadmiumorange
o Cadmiumrot, mittel
o Cadmiumrot, dunkel
o Gebrannte Siena
o Sepiabraun
o Permanentgrün, hell
o Saftgrün
o Himmelblau
o Ultramarinblau
o Elfenbeinschwarz

• 6 8x10 vorgespannte/grundierte Leinwände, Gesso, 3 flache Pinsel: ¼ Zoll flach, ½ Zoll flach, Farbenmesser – Metall, geruchsfreies Waschbenzin, geruchsfreies Standöl, Turpenoid Natural Pinselreiniger mit Glas von Silcoil, Holztisch, Gläser, Farbkasten, Lappen, Mülleimer mit Metalldeckel.

• 1 Packung weicher Zeichenkohle, 3 Kohlestifte (HB, 2B und 4B), ein Anspitzer für die Kohle (kleines Stück Sandpapier), Rasierklingen zum Schärfen der Kohlestifte, 4 Bleistifte (2H, 2B, 4B und 6B), Bleistiftanspitzer, 1 weicher Gummiradierer, 2-3 Bleistiftradierer (empfohlen werden Magic Rub oder Staedler Mars Plastic), 1 Zeichen-/Skizzenblock DIN A4 oder besser DIN A2, Transparentpapier, eine Rolle Kraftpapier, ein Garderobenspiegel.

• Eine digitale Kamera oder ein Scanner, um die einzureichenden Werke zu digitalisieren.

• Eine Staffelei ist optional, wird jedoch empfohlen.