Gatlin International

Kurs Beschreibung

Das Programm Game Art liefert einen guten Start für Ihre Laufbahn im Bereich Game Art oder Game Design, da Sie einen Einblick in sämtliche Aspekte der Produktion moderner Videospiele erhalten. Das Programm vermittelt Wissen über das Geschäftsmodell, die Technologieplattform, den Produktionsprozess sowie die Genres, die das Medium definieren, und die Teilnehmer entwickeln ein Verständnis für die Menschen und Prozesse, die die Entwicklung vorantreiben.

Ein Hauptziel des Kurses besteht darin, Ihnen die verschiedenen Aufgaben in Abteilungen für Game Art und Design näher zu bringen. Sie befassen sich mit den internen Abläufen in einem Spieleentwicklungsteam und erfahren, wie Kunst, Programmierung, Ton, Design und Qualitätssicherung zusammenwirken, um ein unschlagbares Produkt zu schaffen.

Um Sie auf die Spieleentwicklung auf professioneller Ebene vorzubereiten, müssen Sie sich mit anspruchsvollen Unterlagen, Prüfungen und Projekten befassen, mit denen Sie die analytischen und schriftlichen Fähigkeiten erhalten, die Sie für die Kommunikation mit anderen Spezialisten der Spieleindustrie benötigen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Einflüsse, Interessen und Ambitionen als Spielekünstler oder Spieleentwickler besser definieren können. Außerdem lernen Sie, wie man Videospiele analysiert und kritisiert, Schlüsselelemente in einem Spiel identifiziert und fundierte Einschätzungen über den möglichen Erfolg oder Misserfolg eines Spiels abgibt.

Dieser Kurs arbeitet mit Autodesk Maya, das leistungsstarke Werkzeuge für die wichtigsten Bereiche zur Erstellung von 3D-Inhalten kombiniert: Modellierung, Animation, Texturierung, Licht und Rendering. Der Kurs Game Art konzentriert sich insbesondere auch auf die Entwicklung von Kacheltexturen für 3D-Umgebungen und wie man Referenzfotos erfasst und Quellbilder in Texturkacheln und Textursets umwandelt.

Befassen Sie sich mit wichtigen Themen, die jeder ambitionierte Entwickler verstehen sollte, wie beispielsweise welche unternehmerischen Faktoren zum Aufstieg und Fall der ersten Konsolen geführt haben und wie das Lizenzmodell von Nintendo die Grundlage für das heutige System der Drittsoftwareentwicklung geschaffen hat. Das Programm wird von einem Dozenten geleitet, ist projektbasiert und kann in einem selbst bestimmten Tempo absolviert werden. Sachkundige Mitglieder der Fakultät liefern Kritik und Rückmeldungen zu Projekten innerhalb von 1-2 Geschäftstagen, damit Sie für potenzielle Arbeitgeber ein Designportfolio aufbauen können.

Dieser Kurs in English angeboten.

Kurs Gliederung

I. Einführung in die Spieleentwicklung
• Lektion 1: Einführung in die Spielebranche
• Lektion 2: Videospiel-Genres
• Lektion 3: Vorstellung des Teams
• Lektion 4: Das Designteam
• Lektion 5: Visuelles Design (das Kunstteam)
• Lektion 6: Spiele und die Gesellschaft

II. Maya - Grundlagen
• Lektion 1: Einführung in Maya
• Lektion 2: Modellierung in Maya
• Lektion 3: Poly-Modellierung
• Lektion 4: Texturierung und UV-Mapping
• Lektion 5: UV-Mapping
• Lektion 6: Animation und Workflow

III. Kacheltexturen
• Lektion 1: Einführung in Kacheltexturen
• Lektion 2: Bewahren der Illusion
• Lektion 3: Geometrische Muster
• Lektion 4: Einfache Textur-Sets
• Lektion 5: Fortgeschrittene Textur-Sets
• Lektion 6: Fortgeschrittenes Mapping

IV. Geschichte der Videospiele
• Lektion 1: Die ersten Anfänge 1958 bis 1984
• Lektion 2: Das 2D-Zeitalter 1985 bis 1994
• Lektion 3: Das 3D-Zeitalter und die nächste Generation - 1994 bis heute

V. Animation von Figuren
• Lektion 1: Grundlagen der Animation
• Lektion 2: Animation hierarchischer Figuren
• Lektion 3: Licht! Kamera! Agieren!
• Lektion 4: Mit Menschen spielen - einfache menschliche Bewegungen
• Lektion 5: Mit Menschen spielen - fortgeschrittene menschliche Bewegungen
• Lektion 6: Agieren mit Humanoiden

VI. Licht und Farbe in Videospielen
• Lektion 1. Der Zweck von Lichteffekten
• Lektion 2: Komponenten des Lichts
• Lektion 3: Die Macht der Farbe
• Lektion 4: Schattierer und Licht
• Lektion 5: Verwenden von Texturen zum Manipulieren von Schattierern
• Lektion 6: Ein Blick hinter die Kulissen

VII. Spielanalyse und Kritik
• Lektion 1: Kritik und Genre
• Lektion 2: Design und Intention
• Lektion 3: Verfassen von Spielrezensionen

Zusätzliche Informationen

Sprachen

English

Kurs Dauer

360.00 Stunden

Dauer des Zugangs

Ausbilder

Steve Kalning, Nat Stein, Todd Gantzler, Cristin McKee

Voraussetzungen/Teilnehmer

Anforderungen/Beinhaltete Materialien